艺术并不超越自然，不过会使自然更加美化
——塞万提斯Cervantes
”白马美术馆位于具有“生物基因库”美誉的重庆武隆白马山。开馆展以“善意的自然”为题，策展人唐勇、谢亚平邀23位艺术家在这个具有人居空间特性的美术馆反思“建造中的场所精神”，以此促发对乡村的“城市化”建造中艺术创作与“自然”的博弈的思考；运用大量的自然材料通过艺术的方法与艺术的观念去实践。同时，在一个新兴的非精英模式的日常场域中讨论现场与小群体即兴创作，希望从广义文化生态学的角度反思与重现自然的生态多样性与艺术创作的多元性。
《善意的自然》艺术家采访/布展花絮「日常发生」出品
策展人语
白马美术馆不仅仅是作为艺术作品的展览而存在，展馆本身就是正在建设与不断重建的区域象征，展览布置的整个过程冒险而有趣。一些建造过程中材料的无意暴露和结构调整中的过程因素均被保留下来，促发艺术家思考与现场即兴创作。
在人为介入场馆的同时，自然也反过来介入。所以此次展览并不是一个单向的创作过程，而是一个现场与小群体创作与自然不断对话的过程，总体呈现出一种双向甚至于多元的痕迹。
a.雕塑与自然的多元连结
唐勇《0，18立方米的土地》
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艺术家将树干、树冠以及象征土地的几何体块用白色涂染，并以黑线勾勒几何体块的界面与树叶的边缘，由此，改变自然的真实，以具有病态之美的人工形态，暗示出人对自然、生态的过度干预、操纵所形成的畸形意识与冷漠情态！给人以视觉上的苍白、冷漠、疏离、机械之感。
提示着人类对自然资源的合理运用、对自然生态的爱护。人与自然的和谐共生将主宰人类的命运。
张翔《恋》
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艺术家不断探索手工编织在观念和形式表达等方面的可能性，用意想不到的组合方式，使藤椅呈现了独特的姿态。将稀奇古怪的想法与传统藤椅作坊师傅商量然后逐步实施。
张翔作为艺术当事人，最初对作品面貌呈现的兴奋已渐渐转化到对作品背后隐藏故事的兴趣。他认为“藤椅”这个形式仅仅是结果而已，整个创作的过程反而成为了一件作品。比起结果本身，他更加