歌手马伯骞采风音乐元素，来到西安捕捉灵感。
他跟着秦腔演员在练功场，压腿、上妆、亮相。
一番体验，让他深深地感受到秦腔的大气和纯粹，更体会到练功的不易。
不由得让人想到《主角》一书中，讲述秦腔皇后忆秦娥练功史，没有一天松懈。
台下的功，才换来台上的火。
秦腔是大西北的地方剧种，拥有着汉唐雄风，生根*土地，开花大西北。
来到这里，到处都可以听到豪放的大秦之声。
《主角》的作者陈彦说：“秦腔是宽音大嗓，大起直落。”
宽厚的声音，高大的吼声，才是秦腔的内核。
01
八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔，这是陕西民谣，生动形象地道出秦腔这站艺术的大气磅礴。
秦腔是古老的剧种，始于西周，是百姓在劳动生活中，用声腔创造的唱法，传到秦朝时，正式成形，才有了“秦腔”之名。
清朝时，四大徽班进北京，包含秦腔。
进京让秦腔得到广为传播，同时也对其他戏种产生影响，甚至直接影响了京剧的形成。
贾平凹评价秦腔：“或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。外地人──尤其是自夸于长江流域的纤秀之士──最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲，说得直率的是：大喊大叫。”
在他看来秦腔是最正经的戏种，南方人听不惯，觉得秦腔就是个“吼”。
而秦人却觉得，只有这样“吼”，才能把凝结在心中的郁闷、苦悲，尽情释放发泄。
也只有这样“吼”才能把忠臣良将、节妇烈女的忠义情仇，酣畅淋漓地表现出来。
“妹妹你大胆的往前走哇，往前走，莫回呀头，通天的大路，九千九百九千九百九哇”。
电影《红高粱》里的这首歌曲，用了秦腔里面，最能吼的花脸唱腔，一下子就把那种对生命的呐喊，痛快淋漓的表现出来。
这就是秦腔，秦人的声腔，西北人的情怀。
唱秦腔的境界在于吼，那是秦人真性情的自然表现。
吼劈了嗓子，才是秦腔的灵*，看似粗犷、倔强，那是秦人的精神呐喊。
02
秦腔唱起来豪放，动起来更是有如武打片一样丰富精彩。
普通戏里有趟马、拉架子、吹火、扫灯花、耍火棍枪背、顶灯这些特技。
神话戏里还有的法宝道具，量天尺、翻天印，能放出一长串的焰火；金交剪能飞出来许多蝴蝶。
《主角》书中就讲到了忆秦娥练朝天蹬、练卧鱼、练吐火的艰辛和不易。
最难的朝天蹬，需要演员把一只脚扳过头顶，另一条腿还得站直站稳，要坚持几分钟的时间。
只有练好这样的基本功，才能让演员的腿有力量，在舞台上做绝活时，才能做到位。
正可谓台上十分钟，台下十年功。
秦腔的慢卧鱼，需要演员极大的腿力。伴随着身体的慢慢扭转，一点一点如鱼一样卧在地上，好演员能够用五六分钟时间才彻底卧下。
不只是身形上的绝活，还有特效的绝活，吹火就是其中之一。
吹火要在嘴里含上松香包，让松香一点一点吹出来，厉害的演员可以一连溜，吹上三十六口火。
那火焰忽忽的一上一下，一大团一大团的烧着，舞台效果堪比大片特效，让观众看得惊艳。
实际练的时候，火苗子烤脸都是小事，还会烧眉毛，弄不好，身上会留下好多的烧伤。
正因为秦腔有这些真正的本事，才能让观众如此的喜爱这门艺术。
只耍花腔，没真绝活，成不了艺术。
秦腔是一门靠真本事吃饭的艺术，一辈辈老艺人将它发扬壮大。
03
秦腔能进京，能得到传播，这得感谢老辈艺人魏长生。
魏长生，也叫魏三，是一位“声名顶破天”的秦腔男旦。
以前唱戏，基本上都是男人上舞台，台上无论男女角色都是由男人来扮演。
魏长生，就是男扮女装，唱旦角的演员。
他带领秦腔戏班，三次进京，秦腔的火爆程度，达到巅峰，让京腔的六大班几乎达到了无人过问的程度，很多昆曲和京腔的艺人都改学秦腔。
第一次进京，他带着粗腔大嗓、声震屋瓦的秦腔，和那时京城流行的优雅绵长的昆曲不搭调，还没等打开知名度，就让人赶出了京城。
第二次进京，在乾隆44年，魏长生凭借着《滚楼》和昆曲打擂台，一战成名，让秦腔轰动北京城。
这也是历史上有名的“花雅之争”，以秦腔为代表的“花派”，打败了以昆曲为代表的“雅派”。
史书《燕兰小谱》中记载：“既而以《滚楼》一剧名动京城，观者日至千余，六大班顿为之减色。京班多高腔，自魏三变梆子腔。”
秦腔这一地方剧种，在这里开启了，统治北京戏剧舞台的盛况。
人红是非多，那些受到排挤的人，诽谤魏长生唱“粉戏”，就是色情戏。
传到朝廷后，皇帝下令将魏三赶出京城。
离京后，魏长生一路经过了扬州、苏州，才回到四川。
这一路竟成了秦腔的传播之路，他所到之处，“到处笙箫，尽唱魏三之句”。
竟然有人说“一时不识魏三者，无以为人”，不认识魏三，连做人都成了问题，可见魏三名气之大。
虽然有了名气，但魏三的梦想，还是让秦腔进京城。
在乾隆55年，皇帝80寿诞之时，魏三被批准进京。
他带着孙子第三次进京，演出《背娃进府》大获成功。
闭幕后59岁的魏长生哭喊到：“吾誓圆也！”气绝后台。
“将*马革裹尸，伶人戏装咽气”，这是生命的悲壮。
他离开这个舞台，离开这个世界时，他的内心是满足的。
热爱秦腔，让他甘心为秦腔奉献一生。
正是这一代代为秦腔努力的人，才能让秦腔，历久弥新，长盛不衰。
04
年，孙仁玉将秦腔剧社“陕西伶学社”改名为“陕西易俗社”，与莫斯科大剧院和英国皇家剧院并称为“世界艺坛三大古老剧社”。
年鲁迅先生来到西安时，到易俗社观看秦腔表演。
不喜欢任何戏剧的他，竟然连看5天，并亲笔题赠“古调独弹”的匾额。
这块匾额至今仍在易俗社高挂，可见秦腔有着吸引人的魅力。
易俗社一直担负着收集老戏，改编新戏，完善秦腔的演出使命。
正是艺人们对秦腔的深爱，千年来承载着先辈的艺术之*，才让秦腔这门艺术有延续，有创新。
时光流逝，秦腔那些光辉往事已被淡忘，但秦腔带给人的震撼却一直都在。
作家陈忠实说：“你可以不喜欢秦腔，但你必须知道秦腔。”
